LE TEXTE

1er couplet :

Aux vies qui s'abaissent à voir la mienne

Je sais

Qu'il me faudra prendre congé d'elles

Un jour ou l'autre

Nos vies sont des larmes d'aquarelle

Nous ne sommes reliés qu'à nous mêmes

Refrain :

Et si je perds la foi

En nous, en tout

C'est bien malgré moi

Nulle prière

A chacun de nos pas

Je doute de tout

Nous souviendrons nous de nous

2ème couplet :

Aux vies qui ont soutenu la mienne

Je n'ai

Qu'un long monologue poudré de neige

A partager

Nos vies qui s'écoulent chaque jour saignent

Nous ne sommes reliés qu'à nous mêmes

Refrain

MON ANALYSE

La chanson sur laquelle j'ai choisi cette fois de m'exprimer, « Nous souviendrons-nous », n'a jamais été exposée aux feux des projecteurs : dernière de l'album « L'Autre », elle n'a bénéficié ni de sortie single ni d'aucune interprétation sur scène, et c'est bien dommage ... Je ne vous le cache pas : c'est MA chanson fétiche de tout le répertoire de Mylène Farmer !!!

Le texte reprend plusieurs des thèmes chers à Mylène : le désenchantement, le passage du temps, la solitude de chaque être.

1 – Les rapports à l’Autre …

Ce qui ressort avant tout de ce texte, c'est un désenchantement, une désillusion face à la vie, mais à un autre degré que la chanson Désenchantée, du même album. Ici, Mylène ne cherche plus de "main qui pourra l'aider", elle semble ne plus rien attendre ni de la vie ni de quiconque : la chanson décline d'ailleurs une facette extrême du thème général de l'album, puisque ici, l'Autre n'est rien. C'est la solitude inhérente à tout être dont parle Mylène ici : quelle que soit la relation que chacun entretient avec les autres, cela ne dure que le temps de notre passage sur Terre, qui finalement est si peu ("nos vies sont des larmes d'aquarelle"). Et dans la mort, la fin de toute conscience, chacun est absolument et entièrement seul, quels qu'aient été les liens qui ont pu unir des êtres entre eux ("Aux vies qui s'abaissent à voir la mienne Je sais Qu'il me faudra prendre congé d'elles Un jour ou l'autre "). Il n'existe donc pas de lien indéfectible puisque toute relation est destinée à disparaître avec la mort de la conscience. Alors, semble nous dire Mylène, pourquoi s'attacher à l'Autre, puisque la fin est inéluctable, puisque "nous ne sommes reliés qu'à nous-même"... Tout dialogue, tout partage serait vain, puisqu'il n'en restera rien, sans aucun doute possible... Ou presque. Et c'est ce "presque", cette infime part d'espoir, ce doute, qu'exprime je pense, la dernière phrase du refrain : "nous souviendrons nous de nous". Est-ce qu'effectivement la mort de l'être est la mort de la conscience, donc la mort de ces liens qui unissent chacun à l'Autre durant son passage sur Terre et permet de parler du "nous" et non plus de soi seul?... Est-ce que dans la mort la fin de la conscience entraîne l'impossibilité de tout souvenir de l'Autre?... "Nous souviendrons-nous de nous" : l'absence de ponctuation permet de ne pas donner de sens décisif, en effet la tournure est celle d'une question, mais sans marque interrogative la phrase peut aussi être prise comme une affirmation de la persistance de ce souvenir, et si enfin on l'associe à la phrase qui la précède ("je doute de tout") le sens peut être pris comme l'expression du doute concernant l'existence dudit souvenir... A chacun de choisir sa propre réponse!...

La chanson peut donc être interprétée comme une grande désillusion face à l'importance que l'on accorde à nos liens avec l'Autre, un doute désabusé sur la persistance de cet attachement après la mort, un doute qui semble être une quasi-certitude que ces liens ne peuvent qu'être rompus...

2 – Les rapports de Mylène-artiste à son public

On peut cependant y voir une autre interprétation, une réflexion peut-être moins générale : Mylène pourrait s'exprimer ici sur les doutes qu'elle entretient à propos de son métier et de sa relation avec son public. Comme si nous étions ces "vies qui s'abaissent à voir la sienne" et qui "la soutiennent", et qu'elle n'avait en échange "qu'un long monologue poudré de neige à partager", ce qui serait une jolie métaphore du silence auréolé de mystère qu'elle aime à entretenir vis-à-vis de nous... On peut voir ainsi une introspection, une interrogation sur le rôle de ce métier public qu'elle exerce et cette relation qu'elle entretient avec nous qui en faisons partie intégrante, et enfin peut-être l'évocation d'une fin, d'un adieu à cette vie publique, un adieu qui arrivera nécessairement un jour ou l'autre : "Je sais Qu'il me faudra prendre congé d'elles " ; elles : nos vies, nous... Pourquoi ? Parce que le jour où ces doutes prendront le dessus, il lui sera sans doute impossible de poursuivre sa carrière, de demeurer sur le devant de la scène sans la passion et la foi en ce métier : "Et si je perds la foi En nous, en tout C'est bien malgré moi "... Vient alors l'interrogation cruciale : après qu'elle ait quitté les projecteurs, après le passage du temps, nous souviendrons-nous de Mylène, et elle de nous? Cela vaut-il vraiment la peine de poursuivre ce métier et d'entretenir une quelconque relation avec nous s'il n'en doit rien rester un jour ou l'autre?... Mylène nous donne peut-être ici la raison de son silence envers son public : à quoi bon établir des liens si tout doit 'estomper et mourir un jour?...

Une interview absolument fondamentale donnée par Mylène pour la sortie de son best-of "Les mots", où le journaliste n'hésite pas à poser les questions qui fâchent et où l'interview semble par moments virer à l'affrontement !

INTERVIEW PARIS MATCH

6 décembre 2001

Paris Match. « Vous si mal à l’aise dès qu’un regard se pose sur vous, vos dernières photos sont limite “porno chic”. Est-ce nécessaire pour vendre?

Mylène Farmer. Il faudrait encore définir ce qu’on appelle porno chic. Il n’y a dans ces photos, que je sache, ni pornographie ni nudité apparente. A ma connaissance – pour reprendre votre terme –, la pornographie n’a jamais été chic.

P.M. Elles sont tout de même provocantes...

M.F. Je ne fais pas ce métier pour provoquer. Mais, parfois, certaines provocations sont synonymes de liberté. Dans un spot télé qu’on vient de faire pour la promotion du “Best Of” comprenant les extraits de mes clips, il y a un plan de trois secondes dans lequel un homme soulève délicatement un drap avec une badine et découvre une paire de fesses. Les censeurs de la publicité nous l’ont fait couper sans donner d’explication. Quelle hypocrisie, alors qu’on nous abreuve toute la journée de violence. Tout ce qui est tiède m’ennuie, le politiquement correct, l’uniformité de pensée et d’expression... Je ne suis pas naïve, je sais très bien qu’en publiant ce genre de photos je vais provoquer un certain type de réaction. Comme je suis la première à m’insurger contre la censure, je ne peux pas être mon propre censeur! Je vais au bout de mes désirs.

P.M. C’est rare de vous voir sourire sur des photos...

M.F. Ces photos ne représentent qu’une des facettes de ma personnalité, la plus osée sans doute. Une femme qui revendique sa féminité avec peut-être plus de verve qu’une autre. C’est la situation qui me fait sourire car cette femme, sur cette photo, c’est aussi tout le contraire de moi.

P.M. Vous ne pensez jamais aux détraqués qui fantasment sur vous ?

M.F. Je préfère ne pas y penser, sinon je ne ferais plus rien.

P.M. Vous aimez qu’on vous regarde ?

M.F. Je choisis mes moments. J’aime séduire avec les mots, avec les gestes. Si je n’aimais pas séduire, comment pourrais-je faire ce métier ?

P.M. Vous dites toujours que vous n’aimez pas vous censurer. Vous êtes pourtant une malade du contrôle...

M.F. Je sens une certaine agressivité dans votre question. Les deux ne sont pas contradictoires. Oui, je suis quelqu’un qui contrôle, mais pourquoi le contrôle serait-il condamnable ? Contrôler c’est être aussi exigeant avec soi-même qu’avec les autres, contrôler ce n’est pas ignorer ni ne pas respecter le talent des autres. Je fais ce métier depuis dix-huit ans. J’ai très vite compris qu’il fallait se méfier car il y a toujours détournement: détournement de mes intentions, détournement de mes propos dans les interviews. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle je n’en donne pratiquement jamais. J’essaie de limiter les débordements, les écarts, les mensonges. Plutôt que de passer mon temps à me justifier, ce qui n’est pas dans ma nature, je préfère le silence.

P.M. Est-ce qu’il ne vaut pas mieux parfois se tromper plutôt que de toujours être sur ses gardes?

M.F. Je me méfie d’une certaine nature humaine. Plus que tout, je redoute la trahison. Mais la méfiance n’exclut pas le don de soi. Peut-être m’a-t-on beaucoup trahie. Je ne sais pas. Ou plus. Je n’ai aucun souvenir de mon enfance et mon adolescence est en train de s’effacer.

P.M. Je vous imagine très bien petite fille en train d’arracher les yeux de vos poupées !

M.F. [Elle éclate de rire.] C’est vraiment comme ça que vous me voyez? Il y a un mois, je recousais les yeux d’un vieux lapin en peluche! Et puis, il paraît que je préférais les camions aux jeux de petites filles et que je fabriquais, comme dans “Tom et Jerry”, des petites bombes avec des bouchons de liège et une mèche que je mettais devant les perrons avant de partir en courant!

P.M. Cette histoire d’amnésie, c’est vrai ou vous l’avez inventée pour ne pas parler de votre passé?

M.F. Je ne comprends pas comment vous pouvez penser une telle chose!

P.M. Pourquoi ne vous autorisez-vous jamais à vous laisser aller?

M.F. Il n’est pas nécessaire d’avoir des raisons pour avoir peur.

P.M. Vous n’êtes faite que de contradictions. Vous êtes la plus grande schizophrène que je connaisse. Lorsque je vous ai vue pour la première fois sur scène descendre du ciel à moitié nue, offerte au public, vous si pudique, si timide, perdue dans vos profondeurs, j’avoue que j’ai du mal à recoller les morceaux de votre personnalité...

M.F. Sur scène, j’arrive à oublier le regard des autres, peut-être parce que je sais que si les gens se donnent la peine de venir me voir, c’est parce qu’ils m’aiment. La vie m’a fait un immense cadeau: j’ai une force incroyable en moi, même si parfois je vacille, elle me permet de toujours rebondir.

P.M. Depuis un an, vos fans vous reprochent, je cite, “de les prendre pour des vaches à lait” et de ne rien donner en échange...

M.F. Ne faites pas d’un cas isolé une généralité. Je veux qu’on sache que je n’ai jamais été à l’initiative d’un fan-club, ni officieux ni officiel. Je n’adhère pas au culte de ma personnalité. Si quelqu’un ou quelques-uns ont décidé de leur plein gré de créer un fan-club, c’est sous leur entière responsabilité. Je ne me suis pas opposée à la publication de leurs journaux car ils étaient de qualité. Mais, pour autant, leur destinée n’est pas de mon ressort et ils le savent très bien. En revanche, je suis toujours étonnée de voir certains médias reprendre indéfiniment les mêmes fausses informations.

P.M. Mais vous ne leur donnez rien !

M.F. Je ne pense pas qu’on “donne” nécessairement quelque chose en racontant sa vie dans les journaux. Je suis quelqu’un de très secret. Mon respect pour le public est sans ambiguïté. Mon implication morale, intellectuelle et sentimentale est la même, de l’écriture d’une chanson à la fabrication d’un clip, d’un tee-shirt ou d’un spectacle. Quand je donne un concert, il y a un investissement colossal sur scène aussi bien émotionnellement que financièrement. J’offre exactement le même spectacle à Paris, en province ou en Russie.

P.M. Dans un sondage, vous êtes, après Laetitia Casta, la personne qui gagne le plus d’argent dans ce métier: 35 millions de francs par an. C’est vrai ?

M.F. C’est aussi faux que lorsqu’on dit que je suis enceinte, que mon vrai prénom est Marie-Hélène ou que le magazine “Marie-Claire” affirme que je suis mère d’un enfant. L’argent me donne une formidable liberté mais ce n’est pas une fin en soi.

P.M. Vous gagnez plus ou moins?

M.F. Que Laetitia Casta?

P.M. Vous refusez toujours de parler de votre vie privée, alors on l’invente!

M.F. Dans vie privée, il y a privé. Le mot est suffisamment éloquent. Je n’admets pas cette forme d’intrusion. Je suis comblée émotionnellement dans ma vie et dans ma carrière, je n’ai rien à ajouter.

P.M. Vous vous donnez, vous vous dérobez. Vous êtes consciente quand même que vous entretenez des rapports névrotiques avec la célébrité?

M.F. Je n’ai pas décidé de faire ce métier pour être connue mais pour être reconnue. Je n’ai pas à me justifier. On me reproche toujours mon prétendu silence, mais le silence est ma nature profonde. Ce qui est amusant, c’est que ce que certains aiment chez moi est en même temps ce que d’autres finissent par me reprocher. Alors que faire?

P.M. Récemment, dans un dîner bien parisien, certains invités s’étonnaient, entre autres choses, de votre amitié avec Salman Rushdie...

M.F. J’aime l’écriture. Ceux qui m’aiment le savent. Ils ne doivent pas être dans vos dîners mondains. La culture a toujours eu une place très importante dans ma vie. J’aime Bataille, Cioran, Edgar Poe, Tchekhov, Baudelaire. La poésie me transporte. Comme je parle peu, je lis souvent.

P.M. Les attentats du 11 septembre aux Etats-Unis et les événements qui en ont découlé ont été un réveil pour beaucoup de gens. Et pour vous?

M.F. Je n’avais pas besoin d’une immense catastrophe pour me réveiller et me faire comprendre les urgences de la vie. Je ne passe pas une journée sans penser à la mort. Pour la plupart des gens, les cimetières sont chargés de tristesse. Pas pour moi. Je les visite comme on visite des musées. Je m’y sens bien quand ils sont beaux. De même qu’un arbre calciné peut être aussi émouvant qu’un arbre en fleur.

P.M. Est-ce que je peux parler de vos activités silencieuses auprès des enfants malades?

M.F. [Mal à l’aise.] Pour quoi faire? Ces moments sont des moments d’une grande richesse, très forts et trop rares aussi. Des moments bénis, des moments silencieux qui leur appartiennent.

P.M. Vous venez d’avoir 40 ans. Vous projetez toujours une image de jeunesse. Il y a un moment où ça deviendra indécent...

M.F. Il y a une grande part d’enfance en moi, peut-être que je ne dois pas la quitter. Je sais qu’il y a un âge où on ne peut plus faire le Marsupilami sur scène. C’est vrai que j’ai peur de vieillir. Ce qui est rassurant c’est que, quand les hommes parlent bien des femmes, ils disent qu’au-delà de la quarantaine elles sont en pleine possession de leur féminité.

P.M. Vous croyez que vous pourrez vous passer des applaudissements?

M.F. C’est une question cruelle mais j’y pense parfois. Je saurai quand viendra le moment où il faudra que je change. Non pas le fond de mon expression mais la forme. Je saurai ne pas faire le “combat de trop”. Partir avant de lasser. »

Entretien : Dany Jucaud

Ce texte est celui de la chanson cachée de l’album « Avant que l’ombre … ». Il n’y a donc pas de texte officiel et cette analyse ne se porte que sur les sonorités …

C’est un texte finalement uniquement composé de quatre phrases répétées chacune deux fois … Il me fait penser à un texte de Rimbaud : on n’y comprend d’abord rien, puis ensuite on le découvre réellement, et on ne peut s’en défaire …

« L’aube a bu sa transparence »

L’aube est ici le lever du soleil qui rappelle « Et pourtant » avec son « Là pourtant le jour s’est levé pour éclairer le monde » … Ce album se termine par cette chanson … L’ombre pressentie est bel et bien arrivée … Le soleil, après s’être en cet album brillamment levé, se couche … inexorablement … La « transparence » est celle révélée par « Redonne-moi » où elle dit que « Là sous l’apparence gît le blême » … Cet album fut pour elle un album de transparence, car d’insouciance aussi … Mais une page se tourne … Fini toutes ces festivités appelées par le terme de l’aube qui a « bu » sa transparence … Elle l’a bu à souhait … Trop peut-être … Mais cela se termine, alors …

« ‘Ghost’ elle est infiniment »

Alors l’aube est devenue un « ghost » : un fantôme … Tout cet optimisme s’est effondré à jamais parce qu’il est devenu fantôme « infiniment » … Jamais il ne reviendra, apportant avec lui la sérénité qu’il avait apporté … Mais le sens de « ghost » est double parce qu’il peut aussi être un fantôme, un spectre, qui la hantera dans les années futures comme un souvenir perdu de ces années de transparence et de sérénité qu’elle avait trouvé avec cet album …

« L’aube a su la lune entendre »

En même temps, comme nous l’avions vu avec l’analyse complète de l’album (voir dans la rubrique Discographie, puis « Avant que l’ombre … »), il n’y a pas de refus de cette ombre … mais une résignation, n’accusant que la fatalité … La lune symbolise la nuit, l’ombre donc … Voyant celle-ci arriver, l’aube est partie d’elle-même, sachant « la lune entendre » … Sans résistance, offerte à son Destin …

« Nulle vie, nul ressentiment »

ou « Nul vit, nul ressenti ment »

ou « Nulle vie, nul ressenti ment » …

On ne sait exactement le véritable texte … Mais qu’importe, le sens est à peu près le même : cette ombre a apporté les idées noires qui vont la hanter dans les années à venir … où il n’y aura ni plus de vie, ni de sensations et d’émotions fortes comme auparavant …

Ainsi, avec cette chanson, on découvre Mylène qui s’offre à l’ombre, comme un viol consenti … C’est ainsi que se termine cet album, nous laissant présager un étrange avenir … Tant mieux !

Pourtant, « Nobody knows » : personne ne le sait !

Clip

En concert 89

Live à Bercy 96

LE TEXTE :

Ainsi Soit Je ...

Bulle de chagrin
Boule d'incertitude 

Tant de matins
Que rien ne dissimule
Je veux mon hiver
M'endormir loin de tes chimères
Je sais bien que je mens
Je sais bien que j'ai froid dedans 

Bulle de chagrin
Boule d'incertitude
De nos destins
Naît que solitude
Tu dis qu'il faut du temps
Qu'aimer n'est pas un jeu d'enfant
Je sais bien que tu mens
Mais je suis si seule à présent 

Ainsi soit-Je
Ainsi soit-Tu
Ainsi soit-Il
Ainsi moi je
Prie pour que Tu
Fuis mon exil
Mais quel espoir
Pourrais-je avoir
Quand tout est noir ?
Ainsi soit-Je
Ainsi soit-Tu
Ainsi soit ma vie
Tant pis. 

Bulle de chagrin
Boule d'incertitude
Deux orphelins
Que le temps défigure
Je voudrais mon hiver
M'endormir loin de tes chimères
Tu sais bien que je mens
Tu sais bien que j'ai froid dedans 

Ainsi soit-Je
Ainsi soit-Tu
Ainsi soit-Il
Ainsi moi je
Prie pour que Tu
Fuis mon exil
Mais quel espoir
Pourrais-je avoir
Quand tout est noir ?
Ainsi soit-Je
Ainsi soit-Tu
Ainsi soit ma vie
Tant pis...

MON ANALYSE :

Le texte commence par une brève explication de son état d’esprit actuel où règnent la tristesse et l’incertitude … Cette peine semble durer depuis plusieurs jours, la durée est indéterminée, mais elle aboutit sur une lassitude clairement exprimée … Elle est réduite à compter les jours uns à uns, trop nombreux à ses yeux : « Tant de matins / Que rien ne dissimule ».

Naît alors de cette situation un profond agacement vis à vis de cet homme et de ses projets toujours plus fous et irréalisables ! Elle prend alors une décision de façon péremptoire : elle préfère partir à rester avec cet homme qu’elle aime mais qui l’amène à se renfermer dans sa peine sans que l’on l’y dérange : « Je veux mon hiver / M’endormir loin de tes chimères » …

Cependant, elle l’aime toujours et sait qu’il est la seule personne qui la comprend ! Dès lors, elle se rend compte que ce n’est pas exactement ce qu’elle voudrait : « Je sais bien que je mens » … Le conflit cornélien est donc clairement expliqué : elle sait qu’elle ne peut vivre et s’épanouir en vivant auprès de lui ; mais le fait d’être sans lui ne la soulage pas non plus ! Elle sait qu’elle souffre et ne sait quelle attitude adopter face à cette souffrance … Elle contrebalance donc le « Je sais bien que je mens » avec « Je sais bien que j’ai froid dedans » … Elle sera ainsi aussi malheureuse loin de lui …

Le deuxième couplet s’ouvre par ce même constat, sur sa vie se répétant comme les formules de la chanson : « Bulle de chagrin / Boule d’incertitude » … Rester tous deux ne leur apporte rien, pas même une compagnie : « De nos destins / Naît que solitude » … Elle nourrit ce sentiment d’un exemple : « Tu dis qu’il faut du temps / Qu’aimer n’est pas un jeu d’enfant » … Il dit que l’amour n’est pas facile et que cela ne se crée pas du jour au lendemain … Mais il dit des choses incroyables qu’il ne pense pas : elle sait qu’aimer ne s’invente pas, ce doit être spontané ! « Je sais bien que tu mens / Mais je suis si seule à présent » …Elle ne peut se résoudre à ces paroles qu’elle refuse, mais est-ce pire ou mieux que sa solitude … ?

Le refrain est donc comme une réponse aux hésitations des couplets … Elle semble malgré tout choisir définitivement de fuir, de tuer cette romance en partant, seule … « Ainsi soit-Je /  Ainsi soit-Tu / Ainsi soit-il » … Elle présente la situation, qui est une fatalité, avec l’expression détournée d’ « Ainsi soit-il » … Le « Je » et le « Tu » sont des personnages extérieurs au refrain … Ce sont leurs noms puisqu’ils ont des majuscules et que ce n’est pas « Ainsi sois-je » mais « Ainsi soit-Je » …

Dans les vers suivants, elle lui explique clairement qu’elle part et le supplie de ne pas la suivre … irrévocablement ! « Ainsi moi je / Prie pour que Tu / Fuis mon exil ». Le « je » est devenue elle-même sans majuscule, tandis que lui reste enfermé dans son personnage des couplets … Elle, a évolué de cette fuite, de cet exil …

Cependant, elle se rend à nouveau compte que sans lui, la vie reste triste et sans intérêt : « Mais quel espoir / Pourrais-je avoir /  Quand tout est noir ? » … Elle choisit donc malgré tout de vivre sa vie, fatalement : « Ainsi soit ma vie / Tant pis » … C’est la seule solution, avec l’ombre du suicide qui point cependant …

Mais rien n’y fait, le couplet revient, fatalement lui aussi : cette fuite n’est pas une fin en soi car la même solitude rejaillit … « Bulle de chagrin / Boule d’incertitude » … Rien n’a changé …

« Deux orphelins / Que le temps défigure » … Elle nous explique pourquoi toutes ses tentatives sont vaines : ils vivent chacun dans leur monde, ils sont aussi seuls que des orphelins perdus, sans repère, sans confident, que personne ne comprend et qui ont juste comme ami le temps qui les fait vieillir … Comme une fatalité, une fois encore …

Elle sait donc à nouveau qu’elle veut partir, mais où ? « Je voudrais mon hiver / M’endormir loin de tes chimères » … La décision est moins nette, moins sûre, moins irrévocable : elle ne « veut » plus mais elle « voudrait » … !

« Tu sais bien que je mens » … Il sait bien qu’elle l’aime encore, mais il sait aussi voir ses vrais maux : « Tu sais bien que j’ai froid dedans » … Il comprend son désarroi mais il ne sait qu’y faire … Il est trop tard, et il accuse lui aussi la fatalité …

Avec la reprise du refrain, on comprend qu’elle part à nouveau, toujours sans direction, perdue dans le temps qui passe et qui noue et dénoue les liens …

« De Prague, au fond, je n'ai qu'une impression. On ne peut pas dire que je l'ai écumée. Ou que j'en ai "fait" toutes les églises et tous les musées; J'ai déambulé. Je me suis laissée porter au fil des rues, avec le sentiment d'être choisie par les lieux où je m'arrêtais. Cette ville, on ne la force pas, c'est elle qui vous prend. Voilà peut être sa beauté, son mystère. On croit y avoir vécu quand on n'y fait que passer. Je l'ai découverte en 1993, lorsque je finissais de Giorgino. Avant, nous étions restés longtemps dans la campagne tchécoslovaque. C'était l'hiver, un hiver de plaine immense et de neige qui crisse sous les pas. Un hiver comme je les aime, froid, dense. Je ne suis pas née au Canada pour rien ! Et puis, en avril, nous sommes venus terminer le film en studio, à Prague. Il y a, à la périphérie immédiate de la ville, un centre cinématographique très important : Barandov. Un endroit curieux, une sorte de petite, cité aux frontières de la grande, vouée toute entière au cinéma. Le quartier en lui-même n'a rien de très séduisant : une énorme concentration de bâtiments fonctionnels qui ressemblent à des villas. Mais l'histoire en son nom, en revanche me plaît beaucoup. Il le doit à un savant français du XIXème siècle, Joachim Barrande, un paléontologue qui a consacré sa vie à l'étude des fossiles. La colline de calcaire sur laquelle s'élève aujourd'hui les studios en était pleine. Il l'a exploré de fond en comble et, en souvenir de ses recherches, on a baptisé le site Barandov. C’est là pendant presque deux mois que j'ai passée mes journées. Mais, le soir et le week-end, retour au coeur de Prague. Il n'y avait pas de rupture : l'atmosphère de la ville prolongeait celle du film.

L'un et l'autre inspiraient la même nostalgie poétique. Ils me semblaient habités des mêmes anges et des mêmes démons. Le pont Charles reliait les deux rives de ma vie là-bas, comme il relie depuis des siècles Màla Strana - le Petit Côté- à la vieille ville. 

Il a tout de suite pris beaucoup d'importance pour moi. La beauté de ses perspectives et ses étonnantes statues de saints en fait le monument le plus fréquenté de Prague. Mais curieusement, on peut entretenir une relation d'intimité avec lui. Malgré la foule des promeneurs et des marchands de souvenirs. Je m'y posais souvent, comme sur un fil, pour rêver. On s'y sent flotter entre deux mondes Il est comme un point d'équilibre fragile et précieux entre la terre et l'eau, le sacré et le profane, l'ombre et la lumière. J’avais l'impression que toute la magie de Prague venait se concentrer, se condenser là. Et cette présente de l'eau... Douce, sensuelle, le symbole même de la vie.

Je revenais presque chaque fois sur les quais. J'avais même fini par instaurer une sorte de rituel autour du fleuve... La Vltava, la Moldau, ces deux noms sont si beaux ... Je descendais sur l'île Kampa, isolée du reste de Malà Strana par la Certovka - la rivière du diable !

Ses vieilles maisons et son parc immense donne à la moindre balade un air de pèlerinage romantique. On comprend que cette île soit devenue le refuge des amoureux.

On y éprouve un sentiment de paix mélancolique. On entend le clapotis de l'eau, le bruissement des feuilles. Des sons fluides, des froissements légers qui restent pour moi les bruits de Prague. J'avais pris l'habitude d'aller m'installer au café Lavka, sur l'autre rive, au pied du pont Charles. J’y passais des heures, au ras de l'eau, à regarder voguer les cygnes et changer la lumière. A mesure que le soir tombe, tout se métamorphose. Mon café se faisait boîte de nuit, et les abords de la rivière s'embrumaient, se diluaient.

C'est le moment où l'on perçoit le mieux la complexité et l'intensité de la ville. On s'attend à voir passer des fantômes sans tête, on sent que les légendes se mettent à vivre, et, en même temps, les gens dans les cafés et les bars à bière se retrouvent et discutent avec une vitalité et une chaleur incroyable. Au Lavka, on exposait les jeunes artistes. Partout, c'était une explosion spontanée de musique, de peinture, de mots. Cette envie de rattraper la liberté perdue était presque palpable. Il faut croire à la justice poétique puisque ce peuple passionné d'art s'est libéré par "une révolution de velours" et s'est donné un président écrivain, Vaclav Havel. Dans la vie de tous les jours en revanche, les Tchèques avaient encore du mal à s'affranchir des contraintes. Au restaurant, par exemple, j'ai eut souvent l'impression que nos demandes, comme vouloir un autre couteau ou faire ajouter une assiette, paraissaient "hors normes". Ils n'étaient pas à l'aise devant ces imprévus. De toute façon, c'est à nous de ne pas choquer.

J'ai des souvenirs heureux des contacts avec les Tchèques. J'habitais à l'hôtel Panorama, dont il n'y a pas grande chose à dire. Rien à voir avec le célèbre Europa, ce temple de l'art nouveau , couronné de nymphes dorées, que l'on peut admirer Place Vencelas. Ma chambre était rudimentaire, mais quelle importance ? J'ai du mal à m'installer quelque part. je me pose, j'aménage, mais une partie de moi n'y ai pas et une partie de la maison ou de la pièce ne se terminera jamais. Pourtant, j'étais chez moi au Panorama - enfin, autant que je peux l'être -, grâce aux merveilleuses dames qui s'étaient mises à veiller sur moi. Elles étaient trois, s'occupaient du ménage et du service de l'étage, et sont très vite devenues mes mères et grand-mères de substitution.

Ne parlant pas du tout la même langue, nous communiquions par regards et par gestes mais nous arrivions à nous "dire" avec beaucoup de force notre tendresse et notre respect. Elles m'ont offert des "Kraslice", de beaux oeufs de Pâques de toutes les couleurs quelles avaient décorées elles-mêmes. la plus douce m'a brodé un napperon et envoyé des cartes postales longtemps après mon départ. Ce qu'elles étaient belles toutes les trois ! Les gens sont beaux à Prague, surtout les femmes, avec leurs pommettes, leurs yeux clairs, cette allure à la fois robuste et gracieuse qui me touche tant.

C'est vrai qu'après cela je trouvais plus difficile de rejoindre la cohorte anonyme et bruyante des touristes. Avec les gens comme avec les lieux, j'ai besoin d'une relation à part. Je n'ai pas ressenti d'émotion place de la Vieille ville. Il y avait trop de monde, nous regardions tous les mêmes choses au même moment. J’ai été impressionnée par la beauté de ces maisons très colorées dont les styles - gothique, baroque, rococo,- ne se heurtent jamais, mais se fondent, s'harmonisent. J'ai suivi, fascinée, le manège de la mort et le défilé des apôtres à l'horloge de l'Hôtel de ville. J'ai admirée les flèches de Notre-dame-de-Tyn dans le ciel. Mais je n'ai éprouvé à tout cela qu'un plaisir extérieur, une satisfaction de curiosité un peu triviale. L'émotion est revenue, profonde, lorsque j'ai découvert les lieux où avait vécu, étudié KafKa. 

La maison "A la minute", le palais Golzkinsky, le carolinum... L'écrivain a passé presque toute sa vie dans ce périmètre restreint de la Vieille Ville. J'aime ses livres, son implacable exploration des profondeurs. Chaque fois que je m'enfonçais dans une ruelle, j'avais l'impression qu'il était là, présence opaque et fraternelle.

Autant la place m'a peu touchée, autant je me suis enfouie avec bonheur dans le labyrinthe de petites rues qui l'entourent. On va au hasard et, tout de suite, on partage un secret avec elles. On y trouve des étals, des échoppes, c'est là que j'ai acheté des "souvenirs" que j'ai rapportés. Drôles de souvenirs ! De vieux moulins à café, bien usagés, avec une poignée à moudre et un petit tiroir, dont je me sers vraiment. Des rasoirs de barbiers anciens, à manche à bois et aigué. Eux aussi sont des objets familiers, on voit bien qu'ils ont longtemps vécu dans des boutiques ou dans des foyers, mais ils gardent leur caractère inquiétant. Je rêve souvent de rasoirs dans mes cauchemars, il y a toujours quelque chose de tranchant et de tranché. Est-ce que j'ai cherché à exorciser cette hantise en achetant des "coupe-chou" ? J'ai rapporté aussi des marionnettes en bois. On en trouve beaucoup à Prague. Je suis très sensible à cette qualité de travail manuel. Et j'aime jouer avec l'idée que que ces petits personnages gracieux et inoffensifs vont s'animer d'une vie propre. Si l'on y pense, leur présence, brusquement, devient troublante, vaguement menaçante. A errer sans plan dans ces rues, il m'est arrivé de me perdre. Mais jamais pour rien. J'ai été conduite là ou je devais aller. C’est comme ça que j'ai découvert Josefov, le quartier juif de la ville. Quand j'ai vu le vieux cimetière, j'ai été submergé d'émotion. la rencontre la plus forte, la plus importante de mon séjour. J’aurais voulu être juive, je me sens juive. J’ai l'impression de partager cette douleur de l'arrachement, ce long chagrin des racines coupées. Mais aussi, ce besoin du lien, de la transmission. Devant ces tombes superposées et ces stèles si serrées, j'ai pensé à l'écrivain Primo Levi. Bien que l'endroit date du XVème siècle, les images de la guerre et des camps vous arrivent tout de suite. On devrait donner à lire Si j'étais un homme à tous les adolescents. Pour qu'ils comprennent en mêmes temps ce que sont le Mal et l'Humain. Je le considère comme un chef-d’œuvre irremplaçable. Ensuite seulement, j'ai ressenti de la douleur à être là, dans ce lieu si beau, presque un jardin minéral. Pour moi, les cimetières ne sont pas des endroits tristes, tragiques, parfois, mais pas sinistres. J’ai retrouvée des lettres que j'avais écrites, enfant, à ma grand-mère, dans toutes je lui disais : si tu veux, dimanche, je t'accompagnerai au cimetière..." je l'envisageais sans angoisse, comme un cadeau à lit faire, une belle chose à partager. A Prague, j'ai aimé cette jonchée de pierres, vivantes et meurtries, et cette floraison de petits cailloux sur les tombes. Celle du philosophe érudit Rabbi Löw, soupçonné d'avoir donné vie au Golem, est toujours vénérée. Près de quatre cents ans après sa mort. Quelle fidélité et quelle foi parfaite !

Cette visite du quartier juif a ouvert comme une brèche en moi. Quelques jours plus tard, comme je repartais sur les traces de Kafka, de l'autre coté de la rivière, à la recherche de la Ruelle d'Or où il vécut quelques mois, je suis "tombée" sur la basilique Saint-georges. C'est une église romane étonnante, à la façade baroque ajoutée, mais à l'intérieur pur et austère. D'habitude, je serais entrée juste pour regarder. J’aime bien visiter les églises, mais je ne m’y attarde pas, là je me suis assise et je suis restée un long moment. Plus tard, j'ai compris que Prague tout entière appelait le recueillement. C'est un lieu "chargé" de souffrance et d'espoir, de douceur et de combat, de courage et de poésie. Finalement, avec les villes comme les êtres, on en communique vraiment que par des blessures et par des rêves. »

1996

Objectif Femme

LE TEXTE :

La nature est changeante

L'on respire comme ils mentent

De façon ravageuse

La nature est tueuse

Au temps des "Favorites"

Autant de réussites

Pour l'homme qui derrière a...

Une "Belle" qui s'affaire... à

Faire... de leur vie un empire

Blood and tears !

Faire l'amour à Marie

Blood and tears !

Et "Marie" est martyre

Blood and tears

Sur le mur nos soupirs !

REFRAIN :

Fuck them all !

Faites l'amour

Nous la guerre

Nos vies à l'envers

Fuck them all !

Faites l'amour

Nous la guerre

Saigner : notre enfer !

Fuck them all !

Faites l'amour

Nous la guerre

Nos vies à l'envers

Blood and soul

Faites le nous !

Dans le texte

Le sang c'est le sexe

De Nature innocente

L'on manie élégance

Et d'une main experte

D'un glaive l'on transperce

Les discours trop prolixes

Que de la rhétorique

Lâchetés familières

Qui nous rendent guerrières

Refrain

MON ANALYSE :

Dans ce texte assez opaque malgré aussi étrangement explicite, Mylène règle ses comptes … Elle l’avait déjà fait (« Je t’aime mélancolie », « Désenchantée »), mais elle semble, en cherchant bien, dénoncer des points précis … Ce texte est également plus pessimiste, même si elle est également un constat sur le monde, sur sa désillusion … Mais elle ne cherche pas ici « une âme qui pourra m’aider » … Elle est seule face à sa déroute … Aussi, dans cette chanson, les voix sont multiples et le texte même le français à l’anglais, dont le titre, une insulte … Pourquoi ?

Mylènium Tour 99

Premier titre de l'album Innamoramento et première chanson interprétée au Mylènium Tour, "L'Amour naissant" méritait bien que l'on s'y attarde quelque peu ... Ce n’est pas un texte complexe ou aux sens multiples : un beau texte, simplement … et que je ne me vois pas expliquer … Il traite de la recherche de l’ambivalence des sentiments, à mettre d’ailleurs en parallèle avec « Innamoramento » et cette citation :

« J’appréhende l’amour… Il peut vous emmener dans des sphères très, très hautes. Ce peut être un vertige absolu, mais qui peut être aussi dirigé vers le bas. C’est un risque, c’est une prise de risque. Ce sont des sentiments et des sens qui sont éveillés, mais avec toujours, effectivement, ces craintes qu’il y ait à la fois du rejet et de l’abandon. Je pense à la passion, je crois savoir que la passion ne perdure pas. Maintenant, le craindre ? Je préfère le sentiment passionné, prendre ce risque-là quitte à tomber de haut. »

Ce texte joue donc de ces ambivalences et de ces vertiges …

L'amour naissant

Quel monde n'a pas connu le souffle
Du néant
Ressenti l'émoi devant les "Puissances
Du Dedans", dis ?
Quelle maison n'a jamais pleuré
Un enfant
Quel ange n'est tombé devant la beauté
Du couchant ? , vois

Quel vertige s'empare de nos souffles
A présent
L'Anathème est lourd, les serments brûlants
C'est troublant, dis ?
Quelle est celle qui ne s'est noyée
Dans ses larmes
L'océan a froid, ma vie comme la
Fille de Ryan 

Tu es l'Amour Naissant
Gravé sur la pierre,
Stèle des Amants,
Vois comme c'est lourd, c'est lent
C'est un revolver, Père,
Trop puissant

Quelle Irlande voudrait oublier
Ses légendes
Je ressens l'émoi devant ses "Puissances
Du Dedans", dis ?
Quel frisson de m'anéantir
Dans son ventre
L'océan a froid, ma vie comme la
Fille de Ryan. 

LE TEXTE :

Quand le vent a tout dispersé
Souviens-toi
Quand la mémoire aura oublié
Souviens-toi...

Souviens-toi que l'on peut tout donner
Souviens-toi que l'on peut tout briser
Et si c'est un Homme...
Si c'est un Homme
Lui parler d'amour à volonté
D'amour à volonté

Souviens-toi que l'on peut tout donner
Quand on veut, que l'on se rassemble
Souviens-toi que l'on peut tout briser
Les destins sont liés
Et si c'est un Homme...
Si c'est un Homme
Lui parler d'amour à volonté
D'amour à volonté

Le souffle à peine échappé
Les yeux sont mouillés
Et ces visages serrés
Pour une minute
Pour une éternité
Les mains se sont élevées
Les voix sont nouées
Comme une étreinte du monde
A l'unisson
A l'Homme que nous serons...

Le souffle à peine échappé
Les yeux sont mouillés
Et ces visages serrés
Pour une minute
Pour une éternité
Les mains se sont élevées
Les voix sont nouées
Comme une étreinte du monde
A l'unisson
A l'Homme que nous serons...

Quand le vent a tout dispersé
Souviens-toi
Quand la mémoire aura oublié
Souviens-toi ...

MON ANALYSE :

Après "Rêver" en 1996 qui aborde les mêmes thèmes, ceux de l'humanité blessée, « Souviens-toi du Jour » vient comme enfoncer le clou, lourdement ! Il faut dire que la chanson « Rêver » avait beaucoup plus été interprétée comme une des premières chansons d’amour heureux de Mylène plutôt que comme un hymne à la tolérance qu’il est pourtant bel et bien … Alors elle écrit ce texte, pour tenter une nouvelle fois de faire passer son message, mais cachant une nouvelle fois ses véritables intentions au travers d’une épaisseur à découvrir dans toute sa splendeur, car rien n’est jamais si simple dans l’univers Farmer …

1 - L'invitation à la tolérance et à l'amour (des peuples ?)

« Quand le vent a tout dispersé / Souviens-toi »

Ici, aux vues du thème général, le vent semble disperser le souvenir, qui sera confirmé par « Quand la mémoire aura oublié », qu’il faut pourtant conserver pour ne pas répéter incessamment les mêmes erreurs … Toujours se souvenir, la meilleure façon d'exister et de faire exister ceux qui ne sont plus … Un pays qui oublie son histoire est un pays qui se perd, l’histoire nous l’a montré plus d’une fois !

« Souviens-toi » sont donc deux mots récurrents dans le texte, comme ils l’avaient été dans « L’horloge » de Baudelaire, repris par Mylène en 1988 … Certes, pas pour les mêmes raisons, mais la finalité est la même … Sans souvenir on ne peut se porter puisque sans base …

Ce texte est donc un hymne en la tolérance, en l’Homme aussi, qui est capable du meilleur quand il s’en donne les moyens :

« Souviens-toi que l'on peut tout donner »

Mais de la même manière, l’Homme peut être capable du pire s’il s’en donne également les moyens …

« Souviens-toi que l'on peut tout briser »

L’Homme est humain parce qu'il commet le bien et le mal, parce qu'il est capable du meilleur comme du pire … Alors face à ce désarroi profond, il faut faire en sorte que l’Homme donne le meilleur qu’il puisse et non le pire … en invoquant l’amour et la tolérance :

« Si c'est un Homme / Lui parler d'amour à volonté »

Plutôt que la guerre et de la haine, n'évoquons que les choses positives, comme l'amour de soi et de l'humanité … Les termes sont ainsi incessamment répétés pour enfoncer une dernière fois le clou sur une apparente évidence mais qui est loin de l’être à la vue des évènements qui gouvernent le monde encore aujourd’hui …

La solution semble donc être le rassemblement vers une valeur qui ne peut épargner personne : l’amour …

« Quand on veut qu'on se rassemble »

Le refrain vient donc en renfort appuyer cette idée, avec le résultat de cet amour :

« Le souffle à peine échappé / Les yeux sont mouillés »

La naissance d'un être qui engendre son premier souffle, sa découverte du monde, face aux yeux mouillés de ses parents, mouillés d'amour, comme celui de l'enfant qui naît qui pleure aussitôt …

« Et ces visages serrés / Pour une minute, pour une éternité »

Les visages de la mère et de son enfant se resserrent en cette minute, et qui se continuera pour toute l’éternité … Comme vers un remerciement à Dieu …

« Les mains se sont élevées / Les voix sont nouées» 

La mère a la voix gorgée d'émotion devant l’amour qui unit tous les Hommes, « à l’unisson » … La mère et l'enfant évolueront ensemble, l'enfant devenant progressivement un homme …

« Quand le vent a tout dispersé

Souviens-toi

Quand la mémoire a oublié

Souviens-toi»

Le fait de commencer et terminer cette chanson par ces strophes évoque une prière que l'on ferait pour l'homme en général... Comme les termes hébreux qui signifient « Souviens-toi du jour » et qui sont chantés dans le pont musical …

Mais cette chanson serait un peu trop simple si elle s’arrêtait là, ne trouvez-vous pas … ? C’est pourquoi, en cherchant, une autre grille de lecture apparaît, bien plus terrible, qui vient confirmer et appuyer les propos de tolérance et d’amour à partager pour éviter les horreurs de l’Homme …

2 - La référence constante à la Shoah

« Quand le vent a tout dispersé / Souviens-toi »

Ici, aux vues du thème général, le vent semble disperser deux choses : le souvenir de ce qu'il s'est passé, de cette période si douloureuse de l'Histoire que certains essayent d'oublier ou qui la qualifient de "détail de l’Histoire" … Mais aussi, avec le jeu constant chez Mylène du mélange d’abstrait et de concret, la dispersion des cendres des tués issus des fours crématoires qui volent au vent, comme l'évoque Primo Lévi dans son incroyable livre-témoignage, « Si c’est un Homme », que l’on retrouve également constamment dans ce texte …

« Et si c’est un homme, si c’est un homme … »

« Souviens-toi »

Après « L'Horloge » qui évoquait la fuite du temps et qu'il fallait se souvenir que nous étions mortels, il faut ici se souvenir de l'Histoire, ne pas oublier tout ce qui s'est passé, autant pour les survivants qui ont alors une meilleure valeur de la vie que pour ceux qui ont produit ce massacre, autant pour les générations actuelles plus de 60 ans après les faits, que pour les générations d'alors qui doivent vivre avec. Toujours se souvenir, la meilleure façon d'exister et de faire exister ceux qui ne sont plus …

Le fait que les Hommes répandent le Mal en plus du bien prend alors ici tout son écho :

« Souviens-toi que l'on peut tout briser / Les destins sont liés »

Elle évoque ici des victimes des camps, qui donnèrent tout, jusqu'à leur vie, et les bourreaux qui la leur brisent.

Tous mourront ensembles face à ces hommes qui peuvent tout briser, tout tuer. Leurs destins sont liés entre eux et aussi avec ces hommes qui sont leurs bourreaux … !

« Souviens-toi que le monde a changé

Au bruit des pas qui résonnent »

Ces pas qui résonnent peuvent être ceux des nazis lorsqu'ils ont conquis l'Europe; mais aussi ceux des personnes que l'on fait travailler dans les camps; le monde en a été changé à jamais !

Ces personnes ne purent jamais s'exprimer, réduites au silence :

« Aux destins muets »

De même, les survivants essayent de garder ce destin en eux et ne jamais plus l'évoquer, tout en s'en souvenant pour soi …

Les termes de « rassemblement » prennent alors un tout autre sens : on ne parle plus de rassemblement dans l’amour, mais surtout d’un rassemblement de toutes les victimes dans des camps, avec les fameuses douches … Le souffle est alors également tout autre : il est le dernier souffle, ou le souffle de la peur. On apprend ainsi dans le refrain qu'il s'agit sans doute d'une chambre à gaz où sont enfermées les victimes … !

« Le souffle à peine échappé / Les yeux sont mouillés »

Les larmes sont alors celles de ceux qui vont mourir et qui pleurent leur douleur …

« Et ces visages serrés / Pour une minute, pour une éternité »

Les visages des condamnés sont serrés les uns à côté des autres pour une minute, mais aussi pour une éternité: ceux qui vont mourir, ensemble à jamais. Il ne leur faudra ainsi qu'une seule minute pour mourir !

On retrouve dans l’écriture de cette nouvelle lecture à nouveau une marque typique du style Farmerien, d’ambivalence des termes qui donnent ou des mots abstraits, ou des détails très précis qui heurtent la sensibilité :

« Les mains se sont élevées »

Les mains élevées étaient des acclamations, mais elles sont ici le dernier moyen d’éviter le gaz, comme on peut le voir dans le film "La Liste de Schindler" où les prisonniers essayaient de boucher les conduits des chambres à gaz, sans le moindre résultat, mais comme un dernier espoir, sans le moindre mot : « Les voix sont nouées » …

C’est ainsi une Humanité qui est enfermée, avec toutes les nationalités enfermées ensemble et mourrant ensemble :

« Comme une étreinte du monde / A l'unisson, à l'Homme que nous serons »

Ainsi, pour les générations futures, le drame de la Shoah forgera les âmes des hommes d'aujourd'hui …

A son habitude, Mylène traite de deux thèmes à la fois avec deux grilles de lecture … La deuxième venant ici renforcer la première ! Les faits sont décrits avec une grande précision tout en restant écrits d’une poésie incomparable, d’où l’incroyable force de ce texte … !

Souviens-toi que le monde a changé
Au bruit des pas qui résonnent
Souviens-toi des jours désenchantés
Aux destins muets
Et si c'est un Homme...
Si c'est un Homme
Lui parler d'amour à volonté
D'amour à volonté

clip

Mylènium Tour 99

LE TEXTE :

"Je me fous de tes détresses
Comme de tout et du reste..."
C'est ça le temps qui passe
"Je me fous de tes angoisses
elles m'ont nourrie mais me lassent..."
C'est ça, c'est le temps qui passe
"Je fais fi de tes "je t'aime",
Ils sont des cris qui m'enchaînent..."
C'est ça l'amour
C'est quoi l'amour ?
"Tu ne vis pas c'est morbide"
En somme, je suis pathétique,
C'est ça l'amour
Papa n'était pas comme ça, quand...

Il disait tout bas :
"Petit bouton de rose,
Aux pétales humides,
Un baiser je dépose"
Optimistique-moi, Papa
Optimistique-moi, quand j'ai froid
Je me dis tout bas
Quand rien ne s'interpose,
Qu'aussitôt, tes câlins
Cessent toute ecchymose
Optimistique-moi, Papa
Optimistique-moi, reviens-moi ...

"Tu te fous de mes ténèbres
Comme de tout, et comme du reste..."
C'est ça, le temps qui passe
"Fais fi des signes du ciel
Seuls les faits, sont ton bréviaire..."
C'est ça le temps qui passe
Tu dis: "assez des histoires
Ton passé est préhistoire..."
C'est ça l'amour
C'est quoi l'amour ?
Crucifie-moi Ponce Pilate
Noie-toi dans l'eau écarlate
L'amour est loin
Papa était plus malin, quand ...

Il disait tout bas :
"Petit bouton de rose,
Aux pétales humides,
Un baiser je dépose"
Optimistique-moi, Papa
Optimistique-moi, quand j'ai froid
Je me dis tout bas
Quand rien ne s'interpose,
Qu'aussitôt, tes câlins
Cessent toute ecchymose
Optimistique-moi, Papa
Optimistique-moi, reviens-moi...

MON ANALYSE :

Ce texte est fondamental pour comprendre toute une partie de l’univers Farmer … Laurent Boutonnat et Mylène Farmer ont toujours eu une fascination commune dans le fait que pour eux toute mère est infanticide. C'était pendant la période de "Maman a tort". Le fait est que Mylène a toujours parlé plus volontiers de son père (décédé en 1986) que de sa mère. Et c'est toujours à son père qu'elle dédie ses premiers clips (rappelons-nous « Tristana », « à Papa »). De là à trouver dans "Optimistique-moi" des reproches mâtinés d'amour contre sa mère, il n'y a qu'un pas ...

Il est également un détail très important à la compréhension de ce texte qui est la présence ou non de guillemets en tête de certains bouts de phrase … Il reste pourtant au lecteur de deviner ces mots sont placés dans quelle bouche …

Ainsi, deux interprétations qui se chevauchent : une chanson à la fois d'amour et de reproche à ses deux parents : une version pour la mère et une pour le père. Les paroles sont nourries d'une certaine ambiguïté : on ne sait si c'est pour les blâmer ou les remercier ... Voyons donc de plus près ces deux manières d'aborder cette délicate question...

1 – La schématique du complexe d’Œdipe

  A- Le refus de la mère

Comme le laisse présager la thématique du complexe Oedipien, la mère semble rejetée par l’enfant, ici donc Mylène … Mais ce rejet semble être le miroir de ce que lui apporta sa mère … Elle lui renvoie son manque d’amour … Des paroles de la mère sont ainsi scandées dans le premier couplet :

« Je me fous de tes détresses / Comme de tout et comme du reste »

Sa mère montre un complet désintérêt de la douleur que peut exprimer sa fille. Serait-ce le témoignage d'un événement vécu par Mylène? Parlerait-elle enfin de sa famille et donc de son enfance qu’elle prétend avoir oubliée, en cette chanson, de manière détournée?

Car on comprend que c'est ici la mère qui parle à sa fille vers la fin de la strophe avec « en somme je suis pathétique » où Mylène redevient le narrateur car il n'y a pas de guillemets devant ces mots et surtout quand elle dit que son père ne se conduisait pas de la même manière, donc ne disait pas ce genre de phrases méprisantes …

« Je me fous de tes angoisses / Elles m'ont nourrie mais me lassent »

La mère prétend ici en avoir assez des tourments de sa fille ... Mylène nous confesse ainsi qu'elle a toujours été angoissée depuis sa petite enfance … Ce n’est pas un rôle qu’elle joue : elle EST ainsi, et elle en souffre … On peut d’ailleurs grâce à cette citation confirmer que c'est bien à sa mère qu'elle s'adresse avec le "e" de "nourrie". Sa mère acceptait les tourments de sa fille, mais là, elle semble ne plus les supporter …

« C'est ça le temps qui passe »

On pourrait reprendre cette phrase de Léo Ferré que Mylène aime particulièrement: "Avec le temps, va tout s'en va". En effet, on a tendance à aimer de moins en moins avec le temps qui passe et qui efface tout inexorablement et sans résignation … Mais Mylène semble le comprendre, voire même le tolérer …

« Je fais fi de tes "je t'aime" / Ils sont des cris qui m'enchaînent"»

Cependant, cette façon qu’à sa mère de se comporter prend alors une toute autre allure, plus inadmissible encore : elle refuse et ignore les mots d'amour de sa fille... Elle veut s’en libérer et fais en sorte de s'en désintéresser au maximum. Pour elle, les témoignages d'amour de sa fille ne sont que des cris qui la paralysent alors qu'elle veut passer à autre chose et tourner la page …

« Tu ne vis pas c'est morbide »

Sa mère semble ne pas apprécier tous les thèmes romantico-macabres du répertoire de sa fille, surtout qu'elle doit aborder ces thèmes depuis son enfance, ce qui lasse sa mère …

« En somme je suis pathétique »

Cette phrase sans guillemets semble être la réponse définitive de la fille, comme lors du duo avec Carole Frédéricks de "Maman a tort live" où Mylène s'ingéniait à crier qu'elle ne serait jamais sa fille, quand bien même sa mère serait sa mère... Elle se sent rabaissée aux yeux de sa mère, et se pose alors des questions sur l’être qu’elle est au fond d’elle-même, incompris par son entourage même …

« C'est ça l'amour / C'est quoi l'amour? »

Mylène y voit tout de même une sorte de résignation et se dit que même l'amour maternel n'est pas le plus durable. D'ailleurs dans « c'est ça l'amour », n'entend-on pas par un découpage phonémique différent, « c'est sale l'amour? » … A tel point que Mylène ne sait plus ce qu'est le véritable amour car visiblement, que ce soit son père ou sa mère, elle n'en a pas reçu un durable ou normal …

Ensuite, dans le deuxième couplet, c'est alors sa mère qui trouve que sa fille l'ignore.

« Tu te fous de mes ténèbres / Comme de tout et comme du reste »

« Fais fi des signes du ciel / Seuls les faits sont ton bréviaire »

La mère reproche alors à sa fille, élevée dans la religion catholique de ne pas s’en remettre à Dieu, comme on a pu le découvrir dans ses paroles et dans certains de ses clips. Pour Mylène, seuls la certitude et les faits vérifiés comptent plus que des prières ...

« C'est ça le temps qui passe »

Ce retour de phrase prend ici un autre sens : on ne parle ainsi plus d’amour mais de Foi que l’on perd face au temps qui passe … Tout s’épuise lentement et inconsciemment …

« Tu dis "Assez des histoires / Ton passé est préhistoire" »

L’absence de guillemets dans le texte nous montre qu’elle parle ici enfin directement à sa mère qui lui reproche de trop ressasser son passé et les mauvais souvenirs de son enfance (qu’elle prétend si souvent avoir oubliés, mis à part qu’elle mangeait parfois de la neige, des souvenirs de plaines enneigées aussi … seulement !) et cette mère en a assez …

« Ton passé est préhistoire » est d’ailleurs une phrase reprise du livre le "Choc amoureux" d'Alberoni qui influença tant l’écriture d’ « Innamoramento », l’album d’où est extrait ce texte .... Il faut oublier son passé afin qu'il ne nous encombre plus et afin de vivre mieux. Ce passé ne doit plus nous rattraper … Cependant cette mère ne comprend pas que sa fille puisse lui en vouloir à cause  des si longues années qui séparent les faits évoqués dans le refrain, ce qui est pourtant légitime …

« Crucifie-moi Ponce Pilate / Noie-toi dans l'eau écarlate »

La fille parle alors à sa mère en ces termes forts et douloureux, la voyant comme une traîtresse qui la condamne aux pires souffrances comme Ponce Pilate envoya Jésus à la mort. Quant à l'eau écarlate, elle est sans aucun doute une métaphore du sang: elle exhorte sa mère à périr dans son propre sang: elle ne pardonne pas !

Elle finit donc par « L'amour est loin », pour signifier clairement que, pour elle, tout est fini : elle n'aime plus cette mère infanticide qui n'a pas protégé sa fille … Mais de quoi ?

On retrouve d’ailleurs cette inaction dans le refrain avec « Quand rien ne s'interpose » qui montre que sa mère ne faisait rien pour empêcher ce qui se passait, ce qui rend les choses encore plus grave …

  B- L’amour du père

Pour comprendre cette inaction de la mère face à ces faits, il faut reprendre le complexe d’Œdipe à sa base : haine de la mère CAR amour du père … On retrouve donc ainsi cette deuxième spécificité chez Mylène au travers de cette chanson …

« Papa n'était pas comme ça quand ... »

Contrairement à sa mère, son père, lui, semble l'avoir véritablement aimée.

« Optimistique-moi Papa »

Elle demande ainsi à son père maintenant décédé de la rendre optimiste, plutôt que dans le pessimisme auquel ses agissements l'ont laissée étant petite. En même temps, elle semble continuer à aimer ce père, plus que tout...

« Optimistique-moi quand j'ai froid »

Ce froid renvoie à ce manque d'amour qu'elle semble ressentir. Beaucoup de paroles de Mylène s'y sont fait l'écho, de l’album "Ainsi soit je" à "Innamoramento".

Ainsi, la phrase « Tu te fous de mes ténèbres / Comme de tout et comme du reste » pourrait être une parole d'outre-tombe de son père qui trouve que sa fille ne le pleure plus … Il craint son oublie puisque « C'est ça le temps qui passe » : avec le temps, on oublie ceux que l'on a aimés et ceux qui nous ont fait mal …

Le père, par son opposition de la mère, gagne la confiance de Mylène et nous montre qu’il est bénéfique pour elle … Il est le Bien, la mère est le Mal …

Cependant, comme dans bon nombre d’œuvres de Mylène Farmer, le Mal est rarement celui que l’on croit !

2 – Des rapports pourtant ambigus avec le père

En effet, si l’amour de Mylène s’est porté sur son père, contrairement à son rôle de père, celui-ci semble ne pas l’avoir refusé, voire même encouragé …

Le fait de dire « Papa n'était pas comme ça quand … », c'est-à-dire, à penser comme sa mère, signifie qu'il pensait cet amour de son vivant, et sans doute dans des moments privilégiés avec sa fille … On sent à fleur de peau un lourd secret qu'elle va nous livrer dans le refrain et qui est amené par le « quand » et les points de suspension.

« Il disait tout bas

« Petit bouton de rose

Aux pétales humides

Un baiser je dépose »

Optimistique-moi, papa

Optimistique-moi, quand j’ai froid …

Je me dis tout bat

Quand rien ne s’interpose

Qu’aussitôt tes câlins

Cessent toute ecchymose

Optimistique-moi, papa

Optimistique-moi, reviens-moi ! »

Le fait que Mylène utilise l'imparfait témoigne que ce qu’elle raconte avait lieu pendant ces moments privilégiés, de son vivant ! Cela semble un peu renvoyer au viol consenti du clip de "Plus grandir". Mais le tout dans des termes qui semblent anodins comme dans toutes les chansons à double sens de Mylène …

« Petit bouton de rose / Aux pétales humides »

On peut noter la jolie appellation d’un père pour sa fille, tendre et romantique, mais un peu trop si l'on pense qu'il s'agit surtout d'une partie de l'anatomie intime de sa fille à laquelle il fait allusion... Ce qui devient tout de suite beaucoup plus grave ! Les guillemets sont d’ailleurs là pour nous rappeler qu’il s’agit bien des mots du père …

« Un baiser je dépose »

On ne reviendra pas en détails sur ce qu’il est en train de lu faire, à noter cependant la précision des détails malgré la poésie du verbe de Mylène … Ce sont ici les prémisses de quelque chose de plus brutal oublié par le temps et la mémoire. Elle ne se rappelle plus que de ces moments de tendresse trop intimes et qu'elle rend sublimement en poésie … mais cela n’enlève rien aux actes du père !

« Je me dis tout bat »

A noter un jeu de mot, car on aurait dû lire "tout bas", or là on parle de l'action de battre. En somme, serait-ce une allusion au climat familial qui régnait alors face aux agissements du père et à la non-intervention de sa mère? Mylène a toujours dit qu'il n'y avait eu aucun événement particulier durant son enfance, serait-ce ici un témoignage qui tendrait à dire le contraire ? On retrouve ainsi pour l’attester le mot « ecchymose » juste après !

« Qu'aussitôt tes câlins / Cessent toute ecchymose »

Comment ne pas comprendre dans les mots « tes câlins cessent toute», par un autre découpage phonémique, le mot « inceste » qui se dessine... Dès que la mère a le dos tourné, aussitôt son père lui montre sa tendresse intime]

« Optimistique-moi »

Le mot "optimistique" semble donc prendre une tout autre signification …

« Optimistique-moi, reviens-moi »

Mais dans le manque d'amour où elle est laissée, elle réclame tout de même son père qui lui manque. Un paradoxe de plus, on n’est plus à ça près ... Elle semble davantage pardonner à son père qu'à sa mère qui ne s'est pas interposée durant les faits !

A noter également le subtil, avec ces éclaircissements, « Papa était plus malin quand...», où l’utilisation du terme « malin » prend tout son sens, avec ses connotations diaboliques … Le Malin décidément représenté en personne qui abuse d’une femme, rappelons-nous le clip de « Je te rends ton amour », de la même période environ …

Mais même si son père abusait d'elle, au moins il n'était pas aussi hypocrite que sa mère qui voyait, qui savait, mais ne fit rien: Mylène pardonne et aime encore son père malgré ce qui lui a fait subir au nom de l'amour, plutôt que sa mère qui aurait dû s'interposer. Et ça ça ne se pardonne jamais ...

C’est en ces sens que ce texte est fondamental dans l’univers farmerien … Elle nous livre cette confidence à déchiffrer dans ce texte, peut-être n’était-ce pas la bonne clef de lecture, mais avouez que tout semble coïncider … Elle avoue si souvent tenir des révélations et des confessions dans ces textes plutôt que dans les interviews où elle reste si muette ou évasive … Ce texte en est bien la preuve !